I 4 u I c skaber Anna Skov Hassing en installation, der udforsker grænserne mellem kroppen og dens omgivelser. Udstillingen tager udgangspunkt i det store facadevindue, hvor malede figurer presses mod glasset og skaber lag, der både afslører og skjuler. Her vises forvrængede selvportrætter, sat i fællesskab med gengivelser af historiske kunstværker. Vinduet fungerer som en grænseflade – en membran mellem det private og det offentlige – der inviterer til en taktil og sanselig undersøgelse af vores forhold til rum og overflader.
Værket aktiveres gennem publikums deltagelse. Til ferniseringen serveres drinks i bemalede drikkeglas, som gæsterne kan tage med hjem. Disse glas bærer installationens intime karakter videre ind i beskuerens egen hverdag. På den måde ændrer publikum installationens samlede form, mens værkets grænser strækker sig ud over udstillingslokalet.
Titlen, 4 u I c – en fonetisk leg med ”for you I see” – reflekterer over mødet mellem det personlige og det kollektive, det synlige og det usete. Som en del af TITLEDs udstillingssekvens The Public Interior bidrager værket til at undersøge forestillinger om, hvor det intime slutter, og det offentlige begynder.
I dialog med første del af sekvensen, Kirke Hundevad Mengs Molecular Mischief […], tilføjes yderligere dybde til rummet. Lys fra laserinstallationen spiller i de bemalede glas og skaber forbindelse mellem værkernes elementer. Denne dynamik forandrer sig løbende i udstillingsperioden og understreger installationens foranderlige natur.
Kilde:
TITLED
TITLED