Donna Huanca: LENGUA LLORONA

Anbefalet under Det skal du se! i uge 12

Copenhagen Contemporary (CC) præsenterer LENGUA LLORONA; den første soloudstilling i Skandinavien af den internationalt anerkendte bolivianskamerikanske kunstner Donna Huanca. LENGUA LLORONA er også den første performance-baserede udstilling på CC, og den sætter fokus på menneskets kropskultur og forhold til natur, oprindelse og tid. I en scenografisk og sanselig totalinstallation har Huanca skabt et feminint ladet univers med rituelle undertoner. I løbet af udstillingsperioden vil installationen blive aktiveret med en række live performances, hvor bemalede modeller vil indtage rummet.

Med LENGUA LLORONA har Huanca udviklet en ny og stedsspecifik totalinstallation til CC, der omfatter både maleri, skulptur, duft, lyd og live performance. Som bærende elementer har Huanca skabt seksten monumentale olie- og sandmalerier og en serie bemalede antropomorfe skulpturer, der er arrangeret som et landskab i små øer på et underlag af kridhvidt sand. Derudover rummer installationen et ambient lydspor bestående af fragmenterede stemmer samt røgelsesduften fra barken af Palo Santo, et helligt sydamerikansk træ der anvendes til rituel renselse.

Huden som malerisk overflade
I løbet af udstillingsperioden vil en serie af otte performances aktivere udstillingen. Modellerne, som Huanca kalder sine performere, dekoreres med maling, pigment og tekstiler. Som levende malerier indtager de installationen og efterlader fysiske spor på vægge og gulv, hvormed de skaber en vedvarende forandring af rummet. Huanca tager udgangspunkt i huden som en malerisk overflade og formidler af kulturel identitet. For Huanca er huden det definerende lag, der både forbinder og adskiller os fra omverdenen på tværs af tid og rum. Performance-elementet fungerer som et centralt spændingspunkt i Huancas arbejde. Herigennem levendegøres installation som et mikrokosmisk kredsløb af organiske relationer mellem krop og miljø.

Huancas praksis er funderet i en æstetisk og filosofisk undersøgelse af kroppens biokemiske arv og kulturhistorie; dens organiske processer, forbindelser og metamorfoser udgør kunstnerens kerneinteresser. I alle aspekter af sit arbejde anvender hun udelukkende materialer, der har et direkte forhold til naturen såsom rå farvepigmenter, olier, gurkemeje, sand, læder, hår og ler. Med stor æstetisk præcision blander Huanca alle disse farver, materialer, teksturer, dufte og lyde i et visuelt appellerende billedsprog. Herigennem adresserer hun vores sanser på én gang og udforsker fra den position de dybereliggende konventioner, der forbindes med kropslig adfærd.

Ved både at bruge kroppen som lærred og performativt værktøj undersøger Huanca samtidig, hvordan dominerende køns- og kropspolitikker influerer vores opfattelse af identitet og samhørighed. Med LENGUA LLORONA introducerer hun et andet blik på kroppen, der afviger fra den direkte objektivisering og i stedet henleder vores opmærksomhed på ideer om oprindelse, hukommelse, biologi og tid.

Udstillingens titel LENGUA LLORONA betyder ‘grædende tunge’ på spansk og er et stærkt feminint ladet udtryk. ‘Grædende tunge’ kan ligeledes give associationer til naturlige vandfald, klagesang eller en seksuel akt. Hermed leger Huanca med sammensætningen af sproglig etymologisk betydning og æstetisk metafor, hvilket ligeledes ses reflekteret i de individuelle værkers titler.

Kilde: Copenhagen Contemporary