Gennem maleriet undersøger Anette Højlund fundamentale betingelser for vores væren i verden: Himmel, jord, rum, horisont, stilhed, tilblivelse, bevægelse – fænomener, som peger på det givne og på det skrøbeligt flygtige.
På udstillingen viser Anette Højlund maleri på lærred og papir. Energien i hendes værker kan være stilfærdig eller ekspressiv, og på udstillingen er der ikke kun én slags billeder. I en serie papirværker har hun malet cirkler og pletter som danner kosmiske rum eller universer af mikrober. I andre værker er der horisontlinjer og landskabslignende formationer. Nogle af Anette Højlunds nye oliemalerier er bygget op langsomt, lag på lag i en meditativ proces. Her er det farvernes relationer, der er motivet.
Gennem maleriet undersøger hun fundamentale betingelser for vores væren i verden: Himmel, jord, rum, horisont,
stilhed, tilblivelse, bevægelse – fænomener, som peger på det givne og på det skrøbeligt flygtige. Maleriet er for Anette Højlund et resonansrum – et sted, hvor noget uforståeligt kan vise sig. Farve er en spirituel og fysisk mulighed for at lade en fornemmelse blive til billede.
stilhed, tilblivelse, bevægelse – fænomener, som peger på det givne og på det skrøbeligt flygtige. Maleriet er for Anette Højlund et resonansrum – et sted, hvor noget uforståeligt kan vise sig. Farve er en spirituel og fysisk mulighed for at lade en fornemmelse blive til billede.
Anette Højlund bruger maleriets byggesten: materiale, form, farve, lys. Og er optaget af at undersøge, hvordan disse elementer ser ud i dag – psykologisk, metaforisk, poetisk. Værkerne opstår på billedfladen ud fra en intention om at afprøve noget, for eksempel et materiale, en farveholdning eller en måde at bygge et billede op på. Eller hun søger en særlig en stemning i billedet. Hendes erindring spiller med. Hendes krop og bevidsthed rummer et lager af sansninger og syn. Naturen er der altid et sted.
Kilde:
1. Sal
1. Sal