Peter Brandes var ikke blot en visionær kunstner og en dybt engageret kreativ sjæl, men også en nær ven, der gennem mere end fire årtier har været en uundværlig del af vores historie og liv. I 1982 besøgte Willy og jeg Peter Brandes i hans atelier for første gang. Dengang anede vi ikke, at dette møde skulle blive starten på 42 års tæt samarbejde og et dybt venskab. Hvad der begyndte som et professionelt partnerskab, udviklede sig hurtigt til et dybt og varigt fællesskab. Sammen arrangerede vi over 50 udstillinger og rejste i otte lande, mens vi skabte utallige minder – altid fyldt med latter, inspiration og samtaler om kunsten og livet. Vores lille firkløver – Peter, Maja, Willy og jeg – delte en unik samhørighed, der altid var præget af dyb gensidig respekt og glæde.
Min far, Willy, som grundlagde galleriet i 1962, delte et særligt bånd med Peter. Deres fælles passion for historie og deres dybe respekt for skønheden i kunsten skabte et stærkt fundament for deres samarbejde. Willy sagde ofte: “Siden jeg mødte Asger Jorn, har jeg aldrig mødt en mand med en tilsvarende intellektuel dybde – før jeg mødte Peter.” Efter Willys bortgang blev Peter som en anden far for mig. Hans engagement, passion og uudslukkelige nysgerrighed var en konstant kilde til inspiration. Hans betydning for både galleriets udvikling og mit eget liv kan ikke overvurderes.
Peters sidste store udstilling fandt sted på KunstCentret Silkeborg Bad fra juni til september 2024. Denne monumentale præstation, skabt i tæt samarbejde mellem galleriet og Peter selv, blev besøgt af over 13.000 mennesker. Udstillingen fremhævede Peters enorme spændvidde som kunstner og satte hans værker i en ny og overraskende kontekst. Det var en stærk påmindelse om hans betydning som kunstner, både i Danmark og internationalt. Selv i sine sidste måneder forblev Peter produktiv og inspireret. Han arbejdede intenst på tre særlige kategorier, som også er repræsenteret i denne udstilling:
Peters sidste store udstilling fandt sted på KunstCentret Silkeborg Bad fra juni til september 2024. Denne monumentale præstation, skabt i tæt samarbejde mellem galleriet og Peter selv, blev besøgt af over 13.000 mennesker. Udstillingen fremhævede Peters enorme spændvidde som kunstner og satte hans værker i en ny og overraskende kontekst. Det var en stærk påmindelse om hans betydning som kunstner, både i Danmark og internationalt. Selv i sine sidste måneder forblev Peter produktiv og inspireret. Han arbejdede intenst på tre særlige kategorier, som også er repræsenteret i denne udstilling:
1. Selvportrætter – Peter reflekterede over sin egen eksistens og sit indre liv.
2. Engum Krist – Værker inspireret af Engum Kirke og altertavlens historie – inspireret af Preben Koks fortælling fra 1983.
3. Påskelatter og portræt af mand – Den gamle tradition “Påskelatter,” der kan spores tilbage til 1518, kombinerede humor og anekdoter for at skabe glæde under gudstjenester, især påsken. Den gennemgående figur, inspireret af Paul Cézannes værk Standing Man (1878), er en stående mand.
Denne hyldestudstilling præsenterer værker, som Peter skabte i 2024, og omfatter både keramiske værker og papirarbejder. De afslører en ny, rørende side af hans kunstneriske udtryk, der vidner om hans uophørlige kreativitet og dybe passion for kunsten. Selvom Peter ikke længere er iblandt os, lever hans værker videre som en stærk hyldest til hans talent, vision og evne til at røre mennesker. Udstillingen er mere end en samling af kunstværker – det er en fejring af en enestående kunstner og ven. Giv jer hen til hans seneste værker og oplev en kunstnerisk arv, der vil fortsætte med at inspirere og berige generationer fremover.
Kilde:
Galerie Moderne Silkeborg
Galerie Moderne Silkeborg