Fernisering – Souvanni Asmussen: Sea + Satin

Udstillingen tager afsæt i klassiske motiver som landskabet og kroppen, men behandler dem som foranderlige og kulturelt formede størrelser. Flere af værkerne trækker på greb fra optiske illusioner og reversible figurer, som udfordrer vores perception og måde at se på. Gennem forskydninger og visuelle overlap opløses grænsen mellem figur og baggrund: kroppen kan fremstå som landskab, og landskabet som en kropslig form. 

Souvanni Asmussen er opvokset i et kunstnerisk miljø præget af sin far, Des Asmussens karakteristiske illustrationer, og moderen Fleur Brofos Asmussens grafiske udtryk og flair for historiefortælling, som tidligt dannede eksponering af kunstneriske praksisser i Souvanni’s liv, og siden har haft en væsentlig betydning for udviklingen af hendes visuelle og æstetiske udtryk. 

Med en uddannelse inden for design og en professionel baggrund som stylist i mode og reklameverdenen, trækker Souvanni tydeligt på modens visuelle og kulturelle identiteter. Hun arbejder med elementer som iscenesættelse, overflade og blik og omsætter disse til en kunstnerisk praksis, der både rummer en umiddelbar æstetisk appel og en reflekteret undersøgelse af bl.a. kvindens afbildning i historien. 

Den kvindelige figur, skabes ud fra en formmæssig og visuel størrelse, der kontinuerligt transformeres og indgår i skiftende relationer. Den opløses i det kulturelle landskab og gentænkes som en integreret del af billedets samlede struktur. 

I 2025 har hun skabt kunstprojekter i samarbejde med Hermès og hendes værker er bl.a. solgt til Ganni’s butikker i Paris og Amsterdam. 

Sea + Satin er en udstilling om enkelhed og kompleksitet, om det synlige og det skjulte. En undersøgelse af, hvordan vi ser og forstår billeder – og af spændingen mellem det umiddelbart sanselige og det mere komplekse og flertydige.

Kilde:
Galleri Anne Aarsland