focus26

Projektet er et svar på samtidskunstens hastighed og konstante udskiftning. Ved at åbne rum, der bevæger sig ud over kravet om konstant nyskabning foreslår focus26 en ny orientering af opmærksomheden mod vedvarende kunstneriske praksisser og repræsentation, og tilbyder en ramme for dialog og refleksion.

Parallelt med præsentationerne vil et arrangementsprogram fremme dialogen mellem kunstnere, samlere, kuratorer, publikum og galleriet og bidrage til den bredere samtale om samtidskunst.

Med focus26 fortsætter galleriet sit engagement i at præsentere konceptuelt forankrede kunstnere i en global kontekst, samtidig med at der arbejdes på at skabe nye muligheder og meningsfuld eksponering – både lokalt og internationalt.

Samtidig vil galleriet præsentere fire udstillinger i vores rum på Holbergsgade 19 med kunstnere, der ikke tidligere har udstillet med galleriet. Disse udstillinger åbner programmet yderligere for nye perspektiver.

Torbjørn Rødland producerer sine fotografier ved brug af filmbaserede kameraer og kemisk fremkaldelse. Hans selvbevidste og ofte foruroligende fotografier, film og bøger er mættet med symbolik, lyrik og erotik. Med udgangspunkt i velkendte visuelle former og genrer – fra stilleben til portrætter til landskaber – søger hans værker at undgå både den analytiske tone fra den tidlige konceptkunst og den ironiske kommentar, der forbindes med den efterfølgende Pictures Generation.

I stedet for at nedbryde billeder søger Rødland at indfange og integrere sandhed, hvilket afspejler hans interesse for at undersøge de mere problematiske dimensioner af samtidens fotografi og kunsthistorie. Han undersøger populære visuelle sprog i jagten på både spirituelle og perverse kvaliteter med det formål at forlænge vores engagement i både stillestående og bevægelige billeder. Hans værker modstår umiddelbar fortolkning og inviterer i stedet beskueren til at udforske lagdelte betydninger formet af kulturelle, politiske og personlige kontekster.

Galleriets anden præsentation som en del af focus26 samler to værker af Runo Lagomarsino, som begge første gang blev vist i 2024 i hans soloudstilling Silence Answers All på Marabouparken Konsthall i Sundbyberg, Sverige. Sammen undersøger de, hvordan billeder bevæger sig gennem historien, hvordan de ophober betydning, og hvordan gentagelse, indgreb og nyfortolkning kan genaktivere deres politiske kraft.

Runo Lagomarsino udvikler værker, der præsenterer et kritisk syn på, hvordan historiebaserede forbindelser, temaer og analyser konstrueres i den aktuelle geopolitik. Hans arbejde indtager en klart formuleret politisk position; værkerne har et ufærdigt og fragmenteret præg og fungerer som provokerende refleksioner over temaer som territorium og eksklusion.

Kilde:
Nils Stærk