Gennem fotomontager og rumlig iscenesættelse inviteres publikum til at standse op og sanse værk, materialer og rum som noget aktivt og foranderligt. Rammerne er udviklet og produceret under Malene Nors Tardrups ophold på Statens Værksteder for Kunst. Materialevalg og bearbejdning indgår i kunstnerens refleksion over naturens kredsløb, hvor nedbrydning og transformation rummer mulighed for fornyelse.
Ved at forskyde vores vante blik på landskabet søger udstillingen at åbne for refleksion over naturens tidsligheder og menneskets placering i dem. I værkerne forskydes orientering og perception: lys og skygge vendes om, himlen bliver mørk som blæk, bjerge opløses og glider ind i tomrum, og floder synes at flyde baglæns. Naturen fremstår både genkendelige og foruroligende.
Fotografiet fungerer som et undersøgelsesredskab snarere end en ren repræsentation. Billedmaterialet er bearbejdet digitalt til grafiske udtryk og forskudte billedeflader, printet på aluminium og akryl. Printet på akryl er translucent, hvilket giver et vibrerende og levende motiv, der kan opleves fra begge sider, eller som lag-på-lag. I printet på aluminium træder sølvfarven frem og skaber en sitrende overflade med en lysende aura. Billederne integreres i skulpturelle trærammer med forgrenet ornamentik, behandlet med den japanske træbrændningsteknik Shou Sugi Ban. Forkulningen giver træet en mørk, taktil overflade og peger både på bevaring, destruktion og fornyelse, i direkte dialog med værkernes tematik. Tilsammen giver disse kunstneriskegreb nye måder at erfare landskabet og fotografiet på.
Kilde:
KH7 artspace
KH7 artspace