Marisol opnåede enorm berømmelse og vakte stor opsigt i 1960’ernes USA. Hun var med til at definere tidens eksperimenterende kunstscene i New York, særligt den amerikanske popkunst.
Hun blev født som María Sol Escobar i Paris, og med rødder i Venezuela flyttede Marisol (1930-2016) til New York, hvor hun boede og arbejdede i store dele af sit liv. Det var også her, at hun i de tidlige 1960’ere fik sit gennembrud på den internationale kunstscene. I dag står hun som en af sin generations mest radikale og visionære kunstnere.
Set ud fra et europæisk perspektiv vil Marisol for mange være en ukendt kunstner. Hun er med kun to værker sparsomt repræsenteret i europæiske samlinger, og hun er ikke tidligere blevet præsenteret i en omfattende udstilling i Europa. Takket være mange generøse lån til udstillingen får vi endelig Marisols vidtfavnende og dybt originale livsværk at se.
Kirsten Degel, udstillingens kurator, Louisiana
Kort efter at være flyttet til New York blev Marisol en stjerne på byens avantgardescene. Tusinder af mennesker stod i kø for at se hendes skulpturer, der i deres originale greb og temaer stak ud i forhold til popkunstens mainstream, og hun kom på forsiden af bl.a. TIME Magazine. I 1968 repræsenterede hun Venezuela på Venedigbiennalen, og samme år var hun som en af kun fire kvinder blandt 149 kunstnere udvalgt til documenta-udstillingen i Kassel i Tyskland, hvilket vidner om hendes indflydelse og anerkendelse i samtiden.
Efterhånden som interessen for popkunsten falmede, og Marisols arbejde blev åbenlyst mere politisk i 1970’erne, faldt hun i unåde hos kritikerne, og den kommercielle interesse var vigende. Hun undgik rampelyset, men fortsatte sit skulpturelle arbejde og udforskede andre medier som tegning, grafik og fotografi. Hun designede også kulisser og kostumer til danseforestillinger af blandt andre Martha Graham og skabte offentlige monumenter over historiske personer, herunder mange i Venezuela. I sit sene værk brugte Marisol næsten alle tænkelige medier til at udforske de emner, der var vigtige for hende - kvinders og immigranters oplevelser, social uretfærdighed og undersøgelser af menneskets relation til naturen.
Langt mere end et ikon for et enkelt årti
Marisol blev for alvor kendt og berømmet for sine bemalede og udskårne træskulpturer af menneskefigurer i naturlig størrelse, ofte sat sammen med fundne genstande og gipsafstøbninger af dele af sin egen krop i større tableauer, der blander popkunst, dadaisme og folkekunst. Her findes referencer til tidlige kulturer i Mellem- og Sydamerika, men også til amerikansk forbrugerisme og dyrkelse af berømtheder.
Marisol blev for alvor kendt og berømmet for sine bemalede og udskårne træskulpturer af menneskefigurer i naturlig størrelse, ofte sat sammen med fundne genstande og gipsafstøbninger af dele af sin egen krop i større tableauer, der blander popkunst, dadaisme og folkekunst. Her findes referencer til tidlige kulturer i Mellem- og Sydamerika, men også til amerikansk forbrugerisme og dyrkelse af berømtheder.
Som kunstner er Marisol imidlertid langt mere end et ikon for et enkelt årti, og udover et udvalg af hendes kanoniske værker fra 1960’erne omfatter udstillingen også mindre kendte sider af hendes praksis. Et særligt fokus rettes på Marisols omfattende arbejde på papir. Hendes tegninger og tryk rummer den gådefulde intimitet, der også findes i hendes skulpturer, og de repræsenterer en bredere undersøgelse af den kvindelige krop og erfaringsverden.
Marisols værker dækker stort set alle aspekter af det moderne liv og er fulde af eksistentielle spørgsmål og politiske budskaber med stærke holdninger til fastlåste (køns-)roller og ligestilling. Hun gik direkte i kødet på klichéerne og gjorde ofte kærligt grin med ikke bare feminine idealer, men også maskulin opblæsthed og konfliktfyldte familierelationer.
Udstillingen på Louisiana omfatter Marisols virke i hele dets bredde og over det lange tidsspænd fra 1950’erne til 1990’erne, og den skaber dermed mulighed for både at lære kunstneren at kende og for at opleve hendes nyskabende værk og hendes særegne bidrag i den moderne kunsts historie.
Kilde:
Louisiana Museum of Modern Art
Louisiana Museum of Modern Art