Tuğçe Arıöz (född 1985), bor och arbetar i Ankara, Bursa och Istanbul, Turkiet utforskar de osynliga interaktionsfälten mellan människor, natur och teknologi genom integrationen av digital konst, AI, traditionella tekniker och kulturella symboler. I hennes praktik är konst inte ett slutgiltigt resultat; det är en levande process som registrerar systemets flöde i ett givet ögonblick.
Arıöz verk har ställts ut på platser som Taksim Sanat, Evin Art Gallery och Art Istanbul Feshane, samt på onlineplattformen Qartspace. År 2025 blev hon inbjuden till internationella evenemang för samtida konst som Art Shopping på Carrousel du Louvre i Paris; Art3f Monte Carlo; Bryssels konstmässa; och Milanos konstmässa.
Konstnären riktar sin uppmärksamhet inte mot strävan efter "perfektion", utan mot nuets brister. Stunder då data korrumperas, flödet avbryts eller bilder överlappar varandra blir till "spår av ett levande system". Detta tillvägagångssätt formuleras i hennes Rupaart Manifest: varje verk är ett eko av systemets egna fel. Hennes praktik innefattar kvanttänkande och socio-kvantmässiga tillvägagångssätt. Hon omtolkar kopplingarna mellan människor, natur och digitala system genom begrepp som sannolikhet, interaktion och observation. I detta perspektiv upphör konsten att vara rent människocentrerad; liksom kvantpartiklar i universum förvandlas varje element till en sammankopplad form av medvetande.
Tuğçe Arıöz konstverk visar spänningsförhållanden av osynliga relationer mellan individer och natur, teknologi och sociala system uppfattbara på ett intuitivt sätt. Denna utställning, bestående av videor och digitala collage, representerar en sammanfattning av existensformer som "förändras i enlighet med observation".
Arıöz praktik erbjuder ett erfarenhetsutrymme där meningen kontinuerligt förändras med observatörens medvetande.
I hennes praktik är naturen inte bara ett tema utan ett tidlöst laboratorium. Dess rötter ligger i Bursas pastorala tystnad, dess konceptuella form i Istanbuls kollektiva medvetande och dess systematiska disciplin i Ankara.
Dessa tre städer vibrerar som ett kvantfält i hennes liv – en som representerar kroppen, en sinnet och ett minne – och hennes liv fortsätter över dessa tre platser.
Hennes videor upprätthåller ett kritiskt avstånd från den moderna världens ytlighet och estetiserade smärta. Genom att konstatera att "den samtida konstnären har blivit smärtans kurator" ifrågasätter hon strävan efter autenticitet i en era av imitation.
Hon behandlar flanörens destruktivitet inte som protest utan som transformation: undvikande, omdirigering, överdriven förändring och att gå vidare utan att tveka.
I hennes "små sannolikhetsspel" kan ingenting fullbordas eller slutföras, som Derridas dekonstruktion. Varje video konstruerar och upplöser mening samtidigt; varje bild är både en början och en utradering. Denna utställning bjuder in betraktaren till en tröskel där individuell existens skär samman med kollektivt medvetande, vilket uppmuntrar både bevittnande och deltagande.
Arıöz verk förenar vibrationerna bakom system, processorernas djupa resonans och människornas inre ekon inom ett enda gemensamt medvetandeplan.
Kilde:
DIGITALISEUM
DIGITALISEUM