Vera Icon. Et møde mellem religion og kunst

I gruppeudstillingen VERA ICON går Museet for Religiøs Kunst på opdagelse i den religiøse og eksistentielle samtidskunst og undersøger, hvad der optager den yngre generation af billedkunstnere.

Vi har stillet tolv kunstnerne spørgsmålet: ”Hvor ligger det religiøse i den religiøse kunst? Er det et aftryk fra Gud, fra kunstneren eller de øjne der ser?”

De tolv kunstnere arbejder i meget forskellige medier, og der tegner sig overraskende og spændende genklange omkring aktuelle emner som frugtbarhed, kvindens rolle i kristendommen og naturens storhed, men også skrøbelighed. I udstillingen giver vi ingen svar, men sender spørgsmålet videre til publikum gennem VERA ICONs mange gode bud på religiøs og eksistentiel nutidskunst.

Udstillingens titel VERA ICON er inspireret af fortællingen om den Veronika, der fik medlidenhed med Jesus, da han gik sin lange hårde gang mod Golgata, hvor han skulle korsfæstes. Hun gav ham derfor et klæde, så han kunne tørre sit ansigt, og et aftryk af hans ansigt bliver ifølge myten efterladt på klædet.

”Vera Icon” betyder “Det sande billede”. Vera = sande og Icon = billede. Museet har i sin permanente udstilling flere fortolkninger af motivet Vera Icon eller Veronicas svededug, som det også kaldes, og det karakteristiske ved disse motiver er deres insisteren på egen konstruktion som et billede af et billede af Jesus. Vera Icon er således det sted, hvor kunsten møder religionen.

Deltagende kunstnere:
Kinga Bartis f. 1984, Maria Wæhrens f. 1976 Alexander Tovborg f. 1983 Cathrine Raben Davidsen f. 1972 Sif Itona Westerberg f. 1985 Anu Ramdas f. 1980
Birgitte Støvring f. 1982 Julie Born Schwartz f. 1981 Martin Brandt Hansen f. 1990 Francesca Burattelli f. 1988 Julie Lænkholm f. 1985 Yinon Avior f. 1991

Kilde: Museet for Religiøs Kunst.