Bier sværmer ind over blomsterne, blomsterne lægger sig hen over tern, ternene invaderes af flyvemaskiner. Særudstillingen INGE ELLEGAARD. BILLEDDOMINO sætter fornyet fokus på kunstneren Inge Ellegaards (1953-2010) legende billedunivers. Her går de samme motiver igen som et endeløst billeddomino, der rummer modsatrettede kræfter af vildskab og struktur, malerisk talent og drillesyg humor.
I 1993 afprøvede Ellegaard det princip, at hun hver dag malede en amaryllis i dens skiftende tilstand af opblomstring og forfald. Det at male dagens blomst blev en gentagende, næsten ritualiseret, handling og et fast holdepunkt i en hverdag, der til tider var svær at få til at hænge sammen – princip og kaos. Med lige dele disciplin og sensibilitet blev Amaryllis-værkerne på én gang en hyldest til livets flygtige skønhed og en påmindelse om døden og forfaldet.
Inge Ellegaard arbejdede ofte i serier, og amaryllisserne blev et af flere motiver, som hun brugte igen og igen – andre var bier, hænder, roser, tern og flyvemaskiner. Motiverne svæver typisk i billederne som løsrevne elementer uden logisk sammenhæng med baggrunden. De er så fritsvævende, at de kan vandre fra én serie til de andre – bier sværmer ind over blomsterne, blomsterne lægger sig hen over tern, ternene invaderes af flyvemaskiner osv. Malerierne bliver en slags billeddomino, hvor de forskellige seriers motiver kan sættes sammen og forbindes på kryds og tværs.
Portræt af Inge Ellegaard, 1997. Foto: Steen Møller Rasmussen
Princip og kaos … De to modsætninger er ikke uvenner af hinanden men et vokseprincip
Inge Ellegaard
Inge Ellegaard Tre roser på ternet bund, 1999 Sorø Kunstmuseum. Foto Jacob Friis Holm Nielsen
Fakta
Maleren Inge Ellegaard (1953-2010) brød igennem som en af 1980’ernes ’Unge Vilde’ kunstnere, der genoplivede maleriet med en eksplosiv kraft. Men gennem sine 57 leveår udviklede hun et kunstnerisk talent, der rækker langt udover periodens udfoldelser.
Hendes maleri var på mange måder netop vildt – både hvad angår farver, penselføring og sammensætning af motiver, men det er samtidig præget af systematik, struktur og gentagelse.
Hun kombinerede det ekspressive og det minimalistiske; det stoflige og det stringente; det figurative og det abstrakte; mytologi og meningsløshed.
Inge Ellegaard Selvportræt, 2004. Foto: Jacob Friis Holm Nielsen
Detalje af Inge Ellegaard Trilogi med støvsugere III , 1996-97. Foto Jenny Sundby
Installationsbillede af Inge Ellegaard Billeddomino Sorø Kunstmuseum. Foto Jenny Sundby
Inge Ellegaard Tre roser på ternet bund, 1999 Sorø Kunstmuseum. Foto Jacob Friis Holm Nielsen
Værk af Inge Ellegaard Bisværm på ternet bund, 1999. Sorø Kunstmuseum. Foto Jenny Sundby
Portræt af Inge Ellegaard, 1997. Foto: Steen Møller Rasmussen
Værk af Inge Ellegaard Månegudinde, 1985, Sorø Kunstmuseum. Foto Jenny Sundby
Inge Ellegaard Selvportræt, 2004. Foto: Jacob Friis Holm Nielsen
Inge Ellegaard Selvportræt, 2004. Foto: Jacob Friis Holm Nielsen
Installationsbillede af Inge Ellegaard. Billeddomino Sorø Kunstmuseum. Foto Jenny Sundby
Installationsbillede af Inge Ellegaard Billeddomino Sorø Kunstmuseum. Foto Jenny Sundby
Værk af Inge Ellegaard Amaryllis på bunden af kuglepen, 1998.Sorø Kunstmuseum. Foto Jenny Sundby
Installationsbillede af Inge Ellegaard Billeddomino Sorø Kunstmuseum. Foto Jenny Sundby
Detalje af Inge Ellegaard Trilogi med støvsugere III 1996-97. Foto Jenny Sundby
Installationsbillede af Inge Ellegaard. Billeddomino Sorø Kunstmuseum. Foto Jenny Sundby
Værk af Inge Ellegaard Fire personer på tweedstof 1986. Sorø Kunstmuseum. Foto Jenny Sundby
Installationsbillede af Inge Ellegaard Billeddomino, Sorø Kunstmuseum. Foto Jenny Sundby
Kilde:
Sorø Kunstmuseum
Sorø Kunstmuseum
