Sól Ey arbejder i krydsfeltet mellem performance, lydkunst, teknologi og instrumentdesign. Med sanselige og participatoriske værker undersøger hun, hvordan kroppen formes af teknologi, objekter og omgivelser — og hvordan nye forbindelser mellem menneske og maskine kan åbne for andre måder at sanse og være til stede på. Under Art Matter Festival deltager hun i performanceeventet EX-MACHINA hos LIVE ART ZINE, hvor hendes performance Hreyfð undersøger teknologi som en kropslig forlængelse og bevægelse som noget, der opstår gennem begrænsning. Vi har talt med Sól Ey om nærvær, perception og kunsten som et rum for fordybelse i en overstimuleret samtid.
Hvis du kort skulle karakterisere din kunstneriske praksis, hvad vil du så lægge vægt på?
Jeg arbejder tværdisciplinært med performance, lydkunst, instrumentdesign og interaktiv teknologi. Min kunstneriske praksis undersøger, hvordan menneskekroppen påvirkes af objekter, omgivelser og andre mennesker, og hvordan disse relationer kan åbne for nye perceptioner og forbindelser. Jeg er optaget af, hvordan teknologi former vores adfærd, krop, perception og kommunikation, og af at ”hacke” kroppen gennem kunstneriske og teknologiske interventioner.
Hvad håber du, at man som beskuer får ud af din kunst?
Jeg tror ikke, at kunst kan løse alle verdens problemer, men jeg mener, at den kan ændre vores måde at se verden på. I en tid præget af overstimulering og hastighed bliver kunst et rum til at trække sig tilbage og genfinde nærvær i det sanselige.
Jeg håber, at min kunst kan få en til at se, opleve og forstå sin verden på nye måder. At lægge mærke til det, man ellers ikke ser, føler eller hører, og genopdage sine omgivelser og sit eget nærvær. Jeg tror, at hvis vi alle var mere opmærksomme på det, der er omkring os, ville vi også sænke tempoet, forstå hinanden bedre og vise mere omsorg.
LÆS OGSÅ: KUNSTNERISK VENNEBOG: JUJU BENTO
Hvor finder du inspiration? Og hvordan er din arbejdsproces typisk fra idé til færdigt værk?
Min arbejdsproces varierer fra værk til værk, men tager ofte udgangspunkt i den kontekst, værket udvikles og præsenteres i. Jeg arbejder ofte stedspecifikt og begynder med at undersøge et sted, et materiale eller en situation, der er tæt forbundet med konteksten.
For mig er det vigtigt at forstå, hvordan publikum relaterer til værket. Mange af mine værker er participatoriske, hvor publikums interaktion og positionering bliver en integreret del af værket.
Værkerne udvikles gennem materialestudier, sanselige eksperimenter og en undersøgelse af mediers oprindelse og materialitet. Jeg betragter kontekst som en aktiv komponent, formet af historie, sociale koder og ofte usynlige strukturer. Mine projekter udspringer derfor ofte af filosofiske eller spekulative spørgsmål, der opstår i mødet med det sted og den situation, værket indgår i.
LÆS OGSÅ: KUNSTNERISK VENNEBOG: ESBEN HOLK
Hvad synes du om kunstmiljøet? - Og er der en udstilling, du ser frem til at se?
Jeg er meget glad for kunstmiljøet i København og de mange kunstnerdrevne udstillingssteder. Jeg glæder mig til at se Forårsudstillingen på Charlottenborg, TOASTER Biennalen på Den Frie, Branching af Kirstine Autzen på LOKALE og forestillingen Jeanne d’Arc på Sort/Hvid.
Jeg ser også frem til katalog-releasen på platform BUNKER den 28. maj hos Bladr - en kunstnerdreven platform for artist books. Jeg er medkurator på platform BUNKER, og synes det er meget inspirerende at have mulighed for at bestille stedsspecifikke værker af andre kunstnere og bidrage til kunstscenen på den måde.
LÆS OGSÅ: KUNSTNERISK VENNEBOG: MATHIAS SVOLD
