Marielle Göthberg maler naturen på afstand

Af
29. juni 2026

Marielle Göthberg modtog publikumsprisen på årets afgangsudstilling for sine landskabsmalerier. Vi har talt med hende om den verden, hun bygger op i sine værker.

Portræt Marielle Götberg. Foto: Simona Popovic

Marielle Göthberg modtog publikumsprisen på årets afgangsudstilling for sine landskabsmalerier. Vi har talt med hende om den verden, hun bygger op i sine værker.

Af
29. juni 2026
Den svenske kunstner modtog i forbindelse med Art Matter Festival 2026 publikumsprisen på årets afgangsudstilling fra Det Kongelige Danske Kunstakademi. I hendes malerier mødes natur, interiører og udsigter i billeder, der kredser om perspektiv, afstand og længslen efter at kunne se langt.
I Marielle Göthbergs malerier åbner landskaber sig bag gardiner, gennem vinduer og mellem træstammer. Man får lyst til at træde ind i dem. Men billederne handler lige så meget om afstand som om nærvær.
Den svenske kunstner modtog publikumsprisen på dette års afgangsudstilling for sine stemningsmættede oliemalerier, der kredser om natur, perspektiv og erindring.
Foto: Jan Søndergaard
Foto: Jan Søndergaard
Naturen er et gennemgående motiv, men også noget hun oplever på afstand.
“Jeg sidder i atelieret fra morgen til aften og maler naturen, men jeg er faktisk ikke så meget ude i den i min hverdag,” forklarer Göthberg.
Jeg har en meget nostalgisk relation til naturen.

Marielle Göthberg

Det er en modsætning, hun vender tilbage til flere gange i løbet af vores samtale. For selvom naturen fylder næsten alt i hendes billedverden, er det ofte afstanden til den, der sætter arbejdet i gang.  
At skabe dybde i noget fladt
Afstand handler ikke kun om naturen.
Den findes også i selve maleriet.
Når Göthberg arbejder, sidder hun helt tæt på lærredet. Så tæt, at motivet næsten opløses i penselstrøg og maling. Samtidig forsøger hun at skabe rum og dybde i en overflade, der grundlæggende er flad.
Jeg synes, det er interessant at prøve at male noget, som har en dybde, men hvor der jo faktisk ikke er nogen dybde.

Marielle Göthberg

“Jeg synes, det er interessant at prøve at male noget, som har en dybde, men hvor der jo faktisk ikke er nogen dybde. Det er bare et fladt lærred.”
Foto: Jan Søndergaard
Foto: Jan Søndergaard
Perspektiv bliver derfor ikke bare et spørgsmål om komposition. Det bliver et emne i sig selv. I nogle værker ser man direkte ud i landskabet. I andre står man i et rum og kigger gennem et vindue mod naturen. Blikket bevæger sig konstant mellem inde og ude, tæt på og langt væk.  
En nostalgisk relation til naturen
Den optagethed af udsyn hænger tæt sammen med hendes opvækst i Sverige.
Hun beskriver de svenske landskaber som steder, hvor man kan stå og se ud over verden. En oplevelse, hun savner i København.
“Jeg kommer fra Sverige, og jeg har været meget i naturen. Jeg har en meget nostalgisk relation til naturen,” fortæller Göthberg og fortsætter: “Det, jeg savner ved København, er egentlig bare, at man kan kigge langt væk.”
Foto: Jan Søndergaard
Foto: Jan Søndergaard
Det lyder næsten banalt, men bliver et nøglemotiv i hendes billeder. Ikke nødvendigvis bestemte steder eller bestemte minder, men følelsen af udsigt. Af rum. Af afstand.  
“Jeg henter virkelig meget inspiration fra svensk natur, men også natur fra Frankrig og fra England, hver jeg også har boet. Det er helt klart en nostalgisk hukommelse af barndommen,” forklarer hun.
Mellem illusion og materiale
Også teknisk arbejder Göthberg med spændingen mellem nærhed og afstand.
Malerierne bygges op lag på lag af oliemaling. Nogle steder er malingen tyk og fysisk, andre steder næsten gennemsigtig.
“Når man maler tykt, bliver man meget bevidst om, at det bare er et lærred. Når man maler tyndt, får man mere illusion af dybde.”
De tykke og tynde lag bliver endnu en måde at undersøge forholdet mellem det fysiske billede og den verden, der opstår inde i det.  
En verden med sin egen logik
At publikum stemte hendes værker frem som favoritter på afgangsudstillingen, ser hun som et tegn på, at andre har fundet vej ind i den verden, hun bygger op.
“Det er mange, som siger, at det er meget eventyrligt.”
Hun hæfter sig især ved, at folk har haft vidt forskellige oplevelser af værkerne, men alligevel genkendt følelsen af at træde ind i et rum med sin egen logik.  
Foto: Jan Søndergaard
Foto: Jan Søndergaard
Måske er det netop dét, hendes malerier kan.
De inviterer beskueren tæt på.
Samtidig holder de noget tilbage.
Som en udsigt, man aldrig helt når frem til.

CV

Repræsenteret af:
Galleri Tom Christoffersen

Uddannelse
2019–2026: Det Kongelige Danske Kunstakademi (BFA & MFA), København
2017–2019: Gerlesborgsskolan, forberedende kunstuddannelse, Stockholm
2016: Kunsthistorie 1, Linköpings Universitet, Sverige

Soloudstillinger
2026: Hovedværker, Skitsehandlen, Faaborg
2025: Valv, Galleri Tom Christoffersen, København
2025: Syndens Blomster, Galleri Tom Christoffersen, København
2024: Minuit Vernissage, Grand Teatret, København
2022: Saabs Konstförening, Linköping
2017: Luisa Catucci Gallery, Berlin

Gruppeudstillinger (udvalg)
2026: Afgangsudstilling (MFA), Kunsthal Charlottenborg, København
2025: SNE, Galerie MøllerWitt, København
2024: Kunstnernes Efterårsudstilling, Den Frie, København
2024: Gruppeudstilling, Galleri Helle Knudsen, Stockholm
2024: Gruppeudstilling, Galleri Arden Asbæk, København
2020: Grafikeres Hus, København
2020: Forårsudstillingen, Liljevalchs Konsthall, Stockholm

Priser og legater
2026: Publikumsprisen, Afgangsudstillingen, Kunsthal Charlottenborg
2023: Legatmodtager, Konstsällskapet Våga Se