Ugens Kunstner – A Kassen

Kunstnerne kort
Kunstnergruppen A Kassen blev dannet i 2004 og består af Christian Bretton-Meyer, Morten Steen Hebsgaard, Søren Petersen og Tommy Petersen. Karakteristisk for A Kassen er en kunstnerisk praksis, der spænder over stedsspecifikke og performative installationer, fotografier og skulpturer.

A Kassen er optaget af mulighederne i vores omgivelser. Deres kunst integrerer sig i de steder, de bliver udstillet i og med henvisninger til det sociale rum, der omgiver kunsten, undersøger gruppen forhold omkring konstruktionen, forståelsen og fortolkningen af selve kunstværket. Gruppen eksperimenterer ofte med hverdagens banale og trivielle genstande, men de sættes ind i en ny ramme og får derved en anden betydning.

Baggrund og praksis
Gennem en kombination af humoristiske, æstetiske og abstrakte strategier eksperimenterer A Kassen med mødet mellem værk og publikum ved at gentænke udstillingssituationen og hverdagen gennem konstruerede situationer.

Gruppens performative installationer udføres til tider af gruppen selv, men i overvejende grad af enten en række statister, som hyres til at indgå i værkerne, eller af selvkonstruerede Storm P-agtige maskiner. Værkerne indgår sømløst i deres omgivelser; de er ofte så subtile og diskrete, at deres absurde og elegante forandring af vante kontekster end ikke bemærkes af forbipasserende.

A Kassens konceptuelle værkpraksis bevæger sig på grænsen mellem kunst og ikke-kunst, hvor små hverdagsobjekter ændres til rumlige igangsættere for en oplevelse.

Det er for eksempel tilfældet med A Kassens performative installation Drip, 2006, som består af en kunstig vandskade i galleriloftet. I lokalet står en stillestående statist, der umiddelbart kan forveksles med en ganske almindelig udstillingsbesøgende. Men ved nærmere eftersyn bliver det tydeligt, at der fra vandskaden langsomt drypper hvidvin ned i statistens glas, som drikker vinen i takt med, at glasset fyldes.

Værket tilbyder et kritisk perspektiv på de absurditeter, der kan opstå i bestemte situationer – både i kunstverdenen og i vores hverdag. I denne forstand udgør værkerne en kritik af institutioner og henleder opmærksomheden på, hvordan vi sædvanligvis handler og navigerer i bestemte sammenhænge.

Navnet A Kassen indikerer da også et ironisk og selverkendende syn på kunstverdenen og er i sig selv et eksempel på gruppens metode, hvor ironi og indsigt benyttes til at fremkalde refleksioner over mødet mellem kunst og publikum.

Beskrivelse/analyse af et karakteristisk værk
Værket Equalize fra 2011 består af en lygtepæl, der ligger på gulvet, men til forskel fra almindelige og helt lige lygtepæle, slår denne et knæk på pælen. Lygtepælen lyser trods dét, at den er skåret over på midten. Lampen er i bogstaveligste forstand blevet revet ud af sin oprindelige placering i det offentlige rum, og er blevet bevidst (mal)placeret som en mærkværdig skulptur.

Ved at flytte lygtepælen fra et sted til et andet – her til gallerirummet – og derved ophøje den ellers banale hverdagsgenstand til kunstværk, sætter A Kassen spørgsmålstegn ved kunstmarkedet samt galleriet  og museet som institution.

Et fotografi af gadelampen, inden dens flytning til galleriet, hænger ved siden af på væggen, hvor man kan se den i sin oprindelige og tiltænkte funktion i en park ved en bænk. Alt i motivet er forskudt – selv rammen har forrykket sig nogle centimeter – undtagen selve lygtepælen, som på grund af forskydelsen i billedet nu ser normal ud. Prøver man at få resten af motivet ind på plads, bliver lygtepælen i stedet forskudt.

Det er umuligt at få det hele til at gå op, og uoverensstemmelsen i billedet udfordrer vores forestillinger og forventninger til det, vi ser og tvinger os til at opfatte vores ellers vante omgivelser på ny.

Portfolio