Ugens kunstner – Anja Franke

Anja Frankes projekter og kurateringer bygger på netværk, udveksling og læring. Hun er optaget af at undersøge og udvikle kontekstuelle og diskursive praksisformer og interesseret i de muligheder, de åbner i hendes kunst, i kunstnerisk ledelse og undervisning.

En kolossal bunke af hvidt service malet med ultramarine WASTE TIME-mønstre ligger spredt ud over gulvet i Trapholts udstilling EAT ME frem til 21. maj 2018. Værket blev skabt i 2016, hvor Anja Franke sammen med Trapholt og 1000 borgere i Trekantområdets syv kommuner samledes omkring en spiselig kunstbegivenhed. Syriske flygtninge lavede mad, og danskere medbragte hvidt kasseret porcelæn til udsmidning. Efter spisning gjorde deltagerne servicet rent og samtalte efterfølgende om hjem, tid og spild, mens de hvide tallerkener blev malet med ultramarine WASTE TIME-mønstre. Stellet indgår i Anja Frankes verdensomspændende projekt Waste Time Service, som hun tidligere har udført i blandt andet Berlin, Kolkata, Mexico City og danske byer. Her blev folk på gaden inviteret til at drikke te og male hvidt porcelæn ved en særligt konstrueret tebar, hvor de fysisk og symbolsk knyttes sammen af tekopper, der blev dekoreret ved andre tebarseancer i verden.

Anja Franke arbejder med relationel, performativ og socialt orienteret kunst. Grænser, overgange og forholdet mellem det lokale/globale, det offentlige/private samt kultur/kunst er væsentlige omdrejningspunkter i hendes kunstneriske undersøgelser. Alt har betydning for Frankes kunstneriske arbejde: Hvad hun køber, hvordan hun bor og spørgsmål til mindre dagligdagsfænomener, der ellers ikke har stor betydning i en hurtig tid. Hun stiller spørgsmål til, hvad det at have et hjem, en kultur, et køn og identitet betyder. Herudaf skaber hun kontekst, installationer, objekter og papirarbejde såsom Waste Time Service.

Franke benytter sit eget hjem som udstillingsplatform, hvor hun selv kan definere alle regler og ophæve grænsen mellem det private og det offentlige i en klassisk feministisk tilgang, hvor det personlige ses som politisk. Projektet kaldes IHi-InstantHERLEV institute med reference til, at hjemmet ligger i et Herlevforstads parcelhuskvarter. Her har hun siden 2004 skabt internationale kunstprojekter, hvor kunstnere, arkitekter og kuratorer laver projekter i 1:1 skala på tværs af kulturer, storbyer, miljøer og netværk.

Gennem udstillinger, arrangementer, seminarer og bøger, projekter af social, æstetisk og politisk karakter udfordres vores ideer om, hvordan offentlige og private rum produceres og diskuteres. IHi inviterede i 2017 kunstnere til udgravning af jord, på den private matrikel, som blev brugt som grundmateriale i en række værker. Franke lavede her Hul i min have, som er en bronzeafstøbning af et gravet hul, og værket Rummet mellem tallerknerne med aftryk af hendes oldemors kniplinger på ler fra, og brændt i, en mile i haven. Lerstykkerne omhandler forholdet mellem tider og spor – i dette tilfælde kunstnerens egen families kunsthåndværktraditioner, som gennem Frankes kunstneriske proces transformeres ind i vores nutid.

Portfolio (se flere billeder ved at klikke på ét af nedenstående)