Ugens kunstner – Lilybeth Sebaldus

Lilybeth Sebaldus er optaget af stemninger, anelser og fornemmelser, som foldes ud i malerier, objekter og skulpturer med udtalte stoflige kvaliteter. Kunstneren er lige nu sammen med Simon Grimm aktuel med udstillingen Under dueblå Himmel på KUNSTPAKHUSET i Ikast.

Lilybeth Sebaldus’ malerier ser nogle gange ud som var de ’fundne objekter’. Farven kan minde om noget, naturen selv har skabt: noget vejret, vinden, lyset og regnen har fundet på, mens ingen så det. Det er en helt særlig fænomenologisk kvalitet ved flere af Lilybeth Sebaldus’ abstrakte malerier. Samtidig hersker der ingen tvivl om, at billederne selvfølgelig er frembragt af kunstneren, og at hun har et rigtig godt øje for det ’naturlige’ eller ’tilfældige’ – de foræringer farven, lyset og vandet giver fra sig, når man tør slække lidt på kontrollen og lade kemierne arbejde sammen på egne præmisser.

Denne ’naturlighed’ er på ingen måde letkøbt – tværtimod er dét, som ser legende let ud, ofte det sværeste at frembringe. I serien om Det Danske Vejr, der vises på den aktuelle udstilling, fungerer denne metode som en vejleding til beskueren, der peger præcist på vejrets fascinerende og ustyrlige natur gennem farvens ’eget liv ’, når den tilsyneladende udfolder sig ’frit’ og dermed i samklang med det, der ses, og det, billederne kommenterer.

Billederne kommer i serier – nogle som netop beskrevet, andre har mere karakter af maleriske eksperimenter med penselstrøg af lasurtynd, lyskraftig farve det ene sted og noget, der ’mudrer’ og ’forplumrer’ et andet sted. Der kan også forekomme reb, kegler, huse, dyr og geometriske former på billedfladen. Disse kan være malet på en anderledes kontant facon med stærke dækfarver, og deres tilstedeværelse fungerer både som en afkobling og en tilkobling – en destabilisering eller en modstand, som gør billedet mere tvetydigt, samtidig med at det også skaber ’energi’.

Som maler er Lilybeth Sebaldus optaget af stemninger, anelser og fornemmelser, hvis omrids, masse og farve ikke altid lader sig indfange på en konkret og eksakt facon. Serien Into the Darkness illustrerer dette og er samtidig et vidnesbyrd om kunstnerens koloristiske følsomhed, evnen til at stoppe i tide og ulyst til at lefle for det lækre eller smukke.

Lilybeth Sebaldus tilsynekomst på den kunstneriske scene har fundet sted mellem 2004 og nu. På den baggrund er hun stadig ’ung’ i kunstnerisk forstand og eksperimenterer derfor med materialer og medier. Siden 2012 har hun udvidet sin opmærksomhed til også at omfatte den tredimensionale kunst. Aktuelt arbejder hun med objekter og skulpturer. Selv siger hun, at det er her hendes fortællelyst bedst kommer til udtryk, og her hendes glæde ved det tilsmudsede udfoldes optimalt – forstået som en flair for det håndgjorte og smattede i kontrast til det industrielt forarbejdedes glathed.

Hun arbejder med sammenstillinger af fundne objekter, der ved hjælp af tilføjelser og udvidelser omskabes til væghængte objekter og stående skulpturer, hvis karakter blender ud og ind mellem noget genkendeligt og noget fremmed. Sine steder fremstår skulpturerne med en sær svulstig og noget beskidt kropslighed. Særligt der, hvor fremmedartede materialer mødes, og hvor sammenføjningernes utilslørede stoflighed afstedkommer en næsten frastødende eller brutal fornemmelse, opstår en destabiliserende abjekthed.

Skulpturerne og objekterne handler tilsyneladende om relationer, hierarkier og magtforhold, ikke på en åbenlys og entydig facon. Snarere henvender de sig til beskueren med en grov, humoristisk og uforbeholden tilstedeværelse i rummet, som ganske paradoksalt virker både stærk, selvbevidst – og afdramatiserende.

Portfolio (se flere billeder ved at klikke på ét af nedenstående)