Ugens kunstnere – Bank & Rau

Værket ind i virkeligheden
Ofte arbejder Bank & Rau stedspecifikt med at tage udgangspunkt i et steds kendetegn og værdier. Ved at inddrage lokalitetens historie og nutid former de nye sammenhænge mellem måder at benytte og italesætte stedet på, og samtidig har værkerne ofte en social dimension.

Et eksempel er møblementet med titlen Meat & Tools til det tidligere Karrierebar i København. Værket bestod af udendørs borde og bænke inspireret af områdets funktionalistiske arkitektur med motiver fra det lokale miljø, omfattende slagtehaller, gadeprostitution og gallerier. Meat & Tools bliver dermed eksponent for samtalen, hvor de lange borde og bænke inviterer til, at man sidder flere sammen og skaber en dialog om netop det sted ved hjælp af værkets fragmenter af den omkringliggende virkelighed.

Bank & Rau fletter også kunstens potentiale sammen med den nære virkelighed i deres serie af brugsgenstande til private hjem med titlen Heirloom. Serien består bl.a. af en lampe, en dør, et pudevår samt en grillhandske med påtrykte grafiske ornamenter. Titlen henviser til en genstand med en særlig betydning, der gerne arves gennem generationer og kendetegner et specielt tilhørsforhold mellem person og objekt. Kunstnerduoen skaber med serien et bud på, hvordan man kan fremme følelsen af at være en del af et større fællesskab, og samtidig udfylde hjemmets rammer uden at skelne mellem brugsgenstande og kunstobjekter.

Håndens arbejde
Følelsen af hjemlighed kombineret med praktiske redskaber og gøremål opleves også i andre af kunstnernes værker, hvor den håndværksmæssige produktion ofte indgår som et element. Det sker især i brugen af stof, som flettes eller sys i hånden.

Til et af duoens seneste værker On the Fringe of Civilazation har de skabt et stort gulvtæppe, flettet af genbrugstøj, som danner et smukt sammenhængende og farvekoordineret mønster, hvorpå der ligger lertøj, som vidner om en anden og mere tilbagestående kultur. Værket tematiserer udvikling som et begreb, der formes af hænder gennem tid og indgår i en evig proces. Det præsenterer en cirkulær tankegang om civilisation, der bygger på at skabe nyt liv i materialer, i dette tilfælde ler og genbrugstøj, som ved hjælp af håndens arbejde får fornyet værdi af både æstetisk og praktisk betydning.

Raft er et andet værk bestående af en stor firkantet pude med fire personer, to voksne og to børn, der ligger på den. Alt er syet i batikfarvet hør og fyldt med træuld, så skulpturen virker blød og tiltrækkende, og den indbyder næsten til, at man selv sætter sig på puden. Titlen hentyder til, at personerne eller familien driver på en tømmerflåde, men materialet signalerer en anderledes tryghedsfornemmelse end tømmerflådens rå og ustabile natur. Denne kompleksitet er typisk for Bank & Rau, som her både kunne referere til de mange flygtninge, der i disse dage krydser Middelhavet, men også til familiens comfort zone i sofaen derhjemme.

Bank & Raus måde at italesætte samfundsrelevante tematikker og skabelse af nye sociale og virkelighedsnære sammenhænge i deres værker afspejler en mangefacetteret måde at anskue verden på. Ved at tage udgangspunkt i en konkret virkelighed skaber de en filosofisk refleksion, der åbner for nye muligheder i en kunstnerisk og virkelighedsnær hverdag.

Portfolio