Hvordan kan et rum få os til at mærke det usynlige — luftens bevægelse, kroppens rytme eller en næsten umærkelig forskydning i lys og stemning? Det er nogle af de spørgsmål, der løber gennem kunstner Juju Bentos praksis. Med udgangspunkt i installation, skulptur, lyd og tekst skaber hun sanselige miljøer, hvor publikum inviteres ind i en langsommere og mere opmærksom erfaring af rummet. Den portugisiskfødte kunstner, der i 2024 dimitterede fra Malmö Art Academy, arbejder med perception, atmosfærer og det, der ikke nødvendigvis kan ses, men kan sanses. Vi har talt med Juju Bento om fænomenologi, stedssensitive installationer og ønsket om at skabe nye måder at opleve nærvær på. Juju Bento er med i Art Matter Festivals Kunstneriske Vennebog, som du kan finde i vores avis. Avisen findes hos en af vores mange medvirkende.
Hvis du kort skulle karakterisere din kunstneriske praksis, hvad vil du så lægge vægt på?
Jeg ser min praksis som et forstørrelsesglas. Den forstærker små, ofte ubemærkede, mikroskopiske observationer til større atmosfærer - installationer. Installationer former, hvordan et rum opleves. Jeg arbejder ikke kun stedsspecifikt, men også stedsfølsomt. Med stedsfølsomt mener jeg at transformere eller modulere en atmosfære gennem et steds sanselige betingelser, snarere end blot dets arkitektur. Jeg er vokset op i en ingeniørfamilie, så jeg følger en logisk og fysikbaseret tankegang i mine objekter og deres præsentation. Ud fra dette bliver objekterne aktiveret; derfor bliver jeg en koreograf. Bevægelse og gestikulering er strukturelle mekanismer, som afspejles i den performative dimension af mit arbejde. Jeg fremhæver dette perspektiv med afsæt i en videnskabelig æstetik med fokus på det, der ikke kan ses, men kan sanses.
Hvad håber du, at man som beskuer får ud af din kunst?
Beskuerne guides ind i en slowmotion-rytme. Det langsomme tempo skaber betingelserne for at opfatte rummet præcist og blive mere opmærksom på subtile sanselige forskydninger. Ofte bevæger beskuerne sig langsomt gennem mine installationer. Udstillingsrummet skærper sanserne. Derfor bliver de bevidste om deres kroppe inde i installationen. I nogle af mine nyere værker har jeg foreslået at lytte til hjerteslags uregelmæssighed eller at blive opmærksom på den luft, vi deler og indånder. I disse kunstige rum lader jeg små detaljer blive betydningsfulde. På den måde skaber jeg nye indtryk og perceptioner, som skelner mellem individuelle og fælles sammenhænge.
Hvor finder du inspiration? Og hvordan er din arbejdsproces typisk fra idé til færdigt værk?
Jeg er altid påvirket af mine omgivelser. Jeg er inspireret af fænomenologi. Det er den direkte, sanselige oplevelse, der guider mine motiver. Jeg registrerer sårbare eller flygtige oplevelser og arbejder med disse registreringer som et arkiv. Derudover er jeg født i det traditionelle portugisiske landskab, og det gav mig tålmodigheden til at betragte naturfænomener. Samtidig påvirker tidlig morgenlæsning og skrivning mit ordforråd. Det hjælper mig med at formulere detaljerede beskrivelser af hverdagens singularitet. Hvad angår min proces, arbejder jeg efter det første stedsbesøg i et udstillingsrum med flere translationer. På tværs af forskellige medier interagerer jeg med tegning, skulptur, lyd, tekst, lys og rum. Små papmodeller hjælper mig med at forudsige, hvad der vil ske. Metal, beton, latex og rumlige elementer bearbejdes til enkle former, der udspringer af mine tidligere forestillinger om værket. Det handler i høj grad om at forudgribe en fremtidig performativ atmosfære og arbejde hen imod denne rumlige vision. Installationsugen guider og koncentrerer mine processer. Derefter får værket en strukturel skala, som man kan træde ind i.
Hvad synes du om kunstmiljøet? - Og er der en udstilling, du ser frem til at se?
Jeg synes, kunstscenen er et levende og dynamisk landskab. Den bevæger sig fra en atelierbaseret praksis til en bredere offentlig påvirkning og interaktion. Som international kunstner er det her, jeg møder mennesker, der taler det samme sprog. Vi deler de samme gestusser, perceptioner og metoder. Det er en form for samhørighed. I Danmark ser jeg frem til at opleve “As Seen Below” af James Turrell på ARoS Museum. Jeg holder meget af hans tegninger, og nu ønsker jeg at opleve hans skyscape og de relationer, han skaber mellem perception, lys og rum.
